本周，“宛平剧院&长江剧场2023演出季”官宣，以“恰是芳菲处处吟”为主题，将艺术的美好蔓延徐汇、黄浦两区，集合“家门口的大剧场”和“闹市区的小剧场”共3个剧场空间、2个演艺新空间，推出126台498场演出及活动，将宛平剧院、长江剧场融为一体，打造既有高雅文化殿堂，又有富有特色、大众化的中小型表演文化综合体，满足全家人的观演需求。
从聚集“经典戏曲”、“话剧国家队”和“新锐导演IP剧”的大剧场演出，到“中国小剧场戏曲展演”“实验、先锋性戏剧”的小剧场演出，从以“亲子儿童”“轻演艺”为核心的演艺新空间到“提升剧院白天艺术服务能力”的大宛集·一站式艺术畅想空间，本次演出季将演出特色与演艺空间功能完美结合。
大剧场中生代演员挑梁，持续展演经典戏曲
昆剧《拜月亭记》、越剧《红楼梦》《梁山伯与祝英台》、沪剧《红灯记》《碧落黄泉》等经典戏曲剧目将在本年度陆续亮相宛平剧院，中生代演员将挑起传承经典剧目的大梁，再现宝黛爱情、九十年“梁祝”经典，“盛世越章”系列演出从4月到11月共16场，集中展示各流派各行当传人中的优秀表演人才。
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沪剧“申音沪韵”系列演出中，上海沪剧院名家新秀轮番登场，红色经典沪剧《红灯记》直击人心，赓续红色精神，用信仰的力量举起一盏永不磨灭的红灯……越剧、沪剧演出传承经典戏曲，用戏曲艺术为大剧场舞台添上浓厚的一笔，夯实戏曲码头的实力。
集结“国家队”，现象级电视剧同名话剧首登宛平
汇聚北京人民艺术剧院、中国国家话剧院、中国歌剧舞剧院等全行业顶级设计团队及演员阵容，近5亿人好评追捧的现象级电视剧同名作品，茅盾文学奖获奖作品改编，豪华戏剧创作班底，大型现代主义话剧《人世间》全方位升级归来。
盛夏七月，这支“国家队”将首次登陆宛平剧院的舞台，由新晋实力派话剧演员李小萌、苗驰主演，用三小时的艺术写尽了五十年的人民史诗，用情用力讴歌生活，将温度赋予舞台，为观众带来新的观剧体验。
新锐导演“丁一滕戏剧作品展演”，多部IP轮番登场
90后“戏剧鬼才”丁一滕携“丁一滕戏剧作品展演”在2023年全年与宛平剧院进行深度合作，多部口碑作品相继上演。
丁一滕戏剧作品展演开幕GALA《牡丹亭不停》主题围绕“牡丹亭”，同样是一场穿越中西、解构古今的碎梦派对，丁一滕、金广发、赵晓苏等艺术家邀您一同“游园惊梦”。“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生”，《牡丹亭》中超凡脱俗、跨越生死的爱情故事为世人歌颂。
上海首演的首部新程式喜剧、首部以火锅为创作背景的跨界融合作品《火锅江湖》，由青年演员何昶希、姜思达主演，在宛平的舞台与观众见面，用戏曲、曲艺等传统艺术与现代舞台艺术、流行元素碰撞，五行八作戏说江湖，妙趣横生辣翻全场；丁一滕自导自演话剧《伤口消失在茫茫黑夜中》，作为其表演封箱之作，取材自玛丽·雪莱的人类历史上第一部科幻小说《弗兰肯斯坦》，告诉你噩梦也是一种治愈，一种释放，而焦虑、探索、挣扎、孤独时常是人生的主题。
此外，2023年度还将有一系列口碑亲子儿童剧、电影国别展等在宛平剧院百花齐放。
小剧场“小戏节”为龙头，齐聚小剧场戏曲
2022年中国小剧场戏曲展演在上周刚刚落幕，该展演从“中”字头以来，连续在宛平剧院和长江剧场上演，经过多年的培养，已成为小剧场戏曲演出的龙头之地；2023年，昆剧小剧场展演、越剧小剧场展演、沪剧小剧场展演，淮剧学管制“嫩芽吐蕊苍松劲”、评弹“经典书目传承系列”、滑稽戏“上海笑天地”，一系列极具地方特色的戏曲齐番亮相，不断丰富戏剧生态。
如小剧场越剧《宴祭》便是由青年演员自主发起，邀约主创量身定制符合演员特色的剧目，主演裘丹莉用更贴近年轻人的新媒体平台，拓宽演员、剧目与观众的接触面，让“小戏”成为市场流量、演出内容的有益因子。评弹《西厢》则用传统的三弦、琵琶、一桌二椅，道来娓娓吴语，将闺秀雅致的消夏情境，碧纱窗下水沉烟搬进小剧场的舞台。同时，在此催生出的宛平剧院自制剧，继续以每年1-2部的频次”以戏绘诗，以曲咏词“。
宛平剧院和长江剧场已逐步成为聚集小戏节创演人才、戏曲新观众的聚集地。
挖掘全龄观众群，开启先锋实验戏剧
2023年宛平剧院的小剧场戏剧演出，将用户画像在向年轻一代，尤其是95后倾斜，多元的戏剧尝试与多变的小剧场空间相得益彰，向观众和创作者提供了更多体验方式和艺术创新的可能。
《新西厢》作为“丁一滕戏剧作品展演”小剧场作品，首度挑战“爱情”课题，用话剧语言阐释传统戏曲，运用大胆想象与创新，将古往今来的种种压力和各种束缚，与当代的精神困惑与生存困境碰撞，在爱情的巨大能量中开启了自我蜕变的“启蒙运动”。
由北京古色古香土壤孕育而生的充满怀旧与文艺气息鼓楼西戏剧，将其锐意的戏剧探索精神和极具文学性、艺术性与现代性的戏剧魅力深深渗透，将集中上演包括口碑话剧《一只猿的报告》、马丁三部曲话剧《枕头人》、话剧《丽南山的美人》、话剧《断手斯城》等7部充满先锋性的作品，将带领观众重新解读、重塑经典。
话剧《你想吃雪糕吗》作为2022年阿那亚戏剧节特邀剧目，一出全女班阵容创作的女性主题原创剧目将带你从女性视角出发，在3个女孩身上感受到刺痛、快乐、力量和希望。
演艺新空间轻松欢快“双休”日
大手牵小手走进宛平，畅享亲子时光。两年来，享有演艺大世界“演艺新空间”称号的戏·聚空间，已逐步成为“父母邦”欢度美好周末的好去处。改编自知名原创绘本大师熊亮同名儿童音乐剧《京剧猫》，将卡通猫咪带入“武松打虎”的世界，在艺教娱乐中普及国粹。
音乐舞台剧《不会飞的BOBO》，用坚持与梦想的故事，帮助孩子建立乐观的人格，用有趣的互动，激发孩子对音乐的热爱。
亲子知名绘本音乐剧《花格子大象艾玛》欢乐来袭，欢乐的表象下蕴含教育意义，让孩子们接纳自己的不一样，打开心房，拥抱不同。愉快的亲子儿童剧在每个周末与观众相见演艺新空间。
沉浸式“轻演艺”互动上演
在剧场空间运营模式的探索中，演艺新空间蕴含着艺术与商业的无限可能，以“轻演艺”为核心，在满足戏剧爱好者更多文化及服务需求的同时，运用“跨界思维”，让观众获得沉浸式的观演体验，提升空间利用率，强化剧场品牌和文化属性、社交属性。
其中，全年150场驻场音乐剧《致命旋律》打造了一座沉浸式“钢琴房”，四位卡司，三架钢琴，充分利用黑匣子幽深、灵活的特点，提供观众互动式观戏的体验，在音乐中感受音锤、琴弦、琴键碰撞的火花。
《艺术好时光艺术脱口秀》以沉浸式体验的沙龙，治愈观众的心灵，艺术的美好将流经观众的身体，在别人的故事里，洞察自己的人生。
将美育进行到底，老朋友们的最爱
宛平剧院建设之初就配备了多个“社会大美育”空间，开业以来已逐步打开，对全社会开放。在创新驱动发展上，宛平剧院坚持主定位，研发共享大厅、戏曲会客厅、排练厅、休闲中心等空间活动内容，打造“大宛集”一站式综合艺术美育空间，推动戏曲美育浸润工作。
一戏一赏、戏曲梳妆台、演前探班、亲子半日营、艺术训练、国潮手作等美育活动为一体，并将咖啡、集市、文创、书局等多功能场景搬入剧院空间，提升剧院白天的艺术服务能力，为市民创造家门口的艺术新场景。
文商旅融合，增强体验感和参与感
“大宛集”的推出，大大增加了宛平剧院、长江剧场观众的粘合度，“宛友圈”中新朋友变成了老朋友，老朋友带来了新朋友，针对不同群体的艺术教育内容，吸引了“戏迷”、“手作爱好者”、“小小舞蹈家”们的到来。
艺术美育“一戏一赏”名家导赏沙龙，通过演出剧情介绍和人物解析，达到观众对演出剧目的进一步了解的效果，得到了新老戏迷的一致认可。
自主研发的大宛集·国潮手作共推出28款可选手作，用“戏曲绢人娃娃”“化蝶扇”“戏彩玻璃画”“炫彩竹编包”等精美手作回溯中国传统文化，让传统文化更好地融入现代生活。
大宛集·艺术团利用自身场地优势和艺术资源优势，以严谨的招生、专业的老师、科学的课程，给孩子们创造了一个提升艺术修养、舞蹈能力的艺术空间，让孩子们拥有更好的体态与体能素质，丰富内心情感，在艺术中培养创造力。
作为首批“社会大美育”上榜剧院，宛平剧院早在去年就参与了“看上海、品上海、爱上海”主题系列活动，在进入剧场观看演出的同时，通过沉浸式的情景设计，互动叙事等手法，突破传统观演关系，走下舞台走近观众，推出“戏曲梳妆台”带给观众沉浸式戏曲体验，“铁镜公主的服装展”“虞美人舞婆娑”“杜丽娘的梳妆台”等丰富有趣的节目，通过戏曲化妆、头饰、服饰等戏曲百宝箱开箱体验，让观众朋友们近距离体验戏曲舞台之外的魅力。
“行走的剧院”将专业的戏曲知识、舞台技术、场务服务融贯通到导览中，让每个初次来到宛平的“游客”都能了解剧院，熟悉剧院。
“大宛集”以文商旅融合的方式提升观众观剧深度，带动演艺市场流量，增强体验感和参与感。
值得一提的是，老戏迷们也带来了更多的小戏迷。据悉，宛平剧院·大宛集的板块每年都有新成员加入，2023年新研发的“戏宛宛的百宝箱”作为宛平剧院为小小戏曲爱好者们打造的沉浸式戏曲艺术亲子时光，带领小戏迷们探索未知的戏曲世界。
