中女爱舞台｜郝蕾领衔舞台版《寄生虫》亮相东艺：很多当下感悟是时间的赋予

“女演员的花期太短”？最近的这条微博tag实在有点好笑。

(相关资料图)

星爷在电影里一边送盒饭一边读《演员的自我修养》；张颂文花了二十年才“狂飙”了一把终于火了，相信过去的每一天他应该从未放弃过自己成为职业演员的规划；吴磊弟弟从童星一夜长大，在《爱情而已》里和大十岁的姐姐谈恋爱毫不怯场，他拒绝了化妆师、开拍前刻苦练习网球，只是想让观众觉得“至少我看起来像一个运动员”。

演员，如果认真看作一种职业，都能当一辈子，无论男女。

不信？最近登陆魔都的几部舞台剧都是中生代女演员挑大梁。要知道，舞台对于任何一个蹩脚的演员而言都是一座炼狱，而对于她们，则恰好是一个可以把所有可笑的tag踩在脚底下的地方。

4月14日晚，舞台剧《寄生虫》2023全国巡演上海站在上海东方艺术中心震撼开演。一直在业内被誉为“为舞台剧而生”的女演员郝蕾携手马天宇、房子斌，与一众优秀演员一同奉上了一部经典电影的舞台剧版本。

随着乐池的“大蟑螂”揭开神秘面纱，经过两个多小时的剧情过山车，观众也在亦真亦幻中体验了荒诞与现实交错的视听盛宴。

全剧150分钟，没有中场休息。

明星版舞台剧《寄生虫》讲述的是一个生长在不同壁垒中的黑色故事。伴随着挥之不去的气味——不可伪装的身份，主角们在不同世界中游走穿梭，单纯的善恶已没有界限之分，每个人究其目的只不过都是为了“活下去”。

“演而优则导”实力派戏剧导演杨婷则力图赋予该剧辛辣的黑色幽默讽刺和强烈的戏剧化冲突，以千钧之力挪开舞台上的这块“欲望石头”，为观众打开一个阶级断层的切面。

在她看来，抛开《寄生虫》那些炫目璀璨的奖项，它是一个值得在舞台上尽兴表达的好故事。

电影采用渐进式切入，将每个角落的秘密一一揭开，而在剧院中，舞台上的一切都仿佛被切开的蛋糕，事无巨细地向观众呈现，驱动着现场观众的“爽感”体验。

舞台剧《寄生虫》的演员阵容可谓星光熠熠。多年来在舞台影视各个领域都具有出众表现的郝蕾，早就是观众心目中实力派代表。

她用一种举重若轻、不动声色的方法，处理剧中姐姐金基婷这个角色，表现出了久经沙场的实力演员内心强大的自信。

郝蕾说，自己对舞台剧的“挑剔”体现在：

“我需要一个安全的环境才能完全地释放。”

在她看来，舞台剧《寄生虫》构筑的创作背景，无疑就是一个“安全的环境”，作品所蕴含的人性关照，恰好成为戏剧创作者极力想用舞台验证、探讨的思想底色。由此作为创作生发的原点，《寄生虫》和演员郝蕾都拥有了不可限量的舞台可能。

从昨晚首演的观众反馈看，郝蕾的表现相对于她的表演功力而言稍显克制，看得出对于《寄生虫》这部“高剧情浓度”的作品，她还是更愿意让自己融于剧中不用太过闪耀。

其实，细心的观众会发现，郝蕾今年春天已经在上海的舞台上主演了两部作品了，一部是《寄生虫》，另一部是稍早在徐家汇的上剧场上演的《曾经如是》。在演出间歇，她也接受了采访，谈了当下的自己对于表演的理解：

我在想如果我是一个寿命比较长的人，我觉得可能真的蛮难过的，会蛮孤独的，就活了100多岁那种，所有的朋友都不在了，甚至最亲的人也都不在了，真的是蛮难过下去的。角色会给我提醒，所以也开始想问，一个人活着的意义到底是什么？我觉得就是活着，人生并不是一定要有那么多的意义。

我觉得其实每个人心里面都有属于自己的净土，可能我们在人生当中确实会遇到很多的挫折困难，但也有很多开心的那一刻，我觉得每个人都应该去享受当下的那一刻的开心，也可以去关注当下的痛苦。但是其实人生就是这样运转的，不用去太在意太多的事情，我相信人生就是这样的。

作为马天宇挑战的第一部舞台剧作品，他不断“把自己打碎了，重新再揉在一起”，只为在舞台上呈现最好的角色状态。

剧中他一个人在高台之上的独白，表达出了悲苦、迷茫、绝望、癫狂等各个层次的丰富感受。

抱持一份泰然心境的马天宇，将过往沉淀在骨子里，让他更清晰地领悟到工作和生活的本质，他身上的每一个细节之处都透露出他对事业的执着与努力。像一块璞玉来自泥泞的沟壑，经年的磨砺，终得温润世无双。

舞美设计师刘科栋为舞台剧《寄生虫》设计的“折叠空间”，巧妙地将电影中最重要的三个空间：金家人生存的半地下室、朴社长家的别墅，以及别墅中的地下室，都有机地融合在一个舞台空间之中，又切分出“宿主”与“寄主”的不同世界，更加鲜明地突出了这三个空间所代表的阶层之间巨大的差异和千丝万缕的紧密联系。

同时，舞台剧《寄生虫》摒弃了十分具像化的写实设计，运用不同的影像、光线和多媒体手法构建舞台氛围。强烈的冷暖对比灯光，一次次毫不留情地表露着巨大的差异。巨大的镜面天花板，制造出一种极为光鲜亮丽又充满暗黑悬疑的压迫感，并带来一种彼此投射的“镜像”隐喻，让同时在这三个空间中涌动的人性、欲望、阴谋，变得更加具有冲突感和戏剧性，给现场观众带来饱满震撼的视觉体验。